徽宗皇帝のブログ

私自身は軽い喘息の気があるので、映画館で咳込んで他人に迷惑をかける恐れがあり、ＤＶＤ以外ではあまり映画は見ない。仮に映画館で見るならば、どうせならスクリーンの大画面で見るに値するスペクタクル作品が見たい。昔の「ナバロンの要塞」や「大脱走」をテレビ画面で見たところで面白くも何ともないはずだ。あれは映画館の大画面だからこそ圧倒されるのである。「十戒」や「ベンハー」も然り、である。今なら「指輪物語」などがそれだろうが、どうもＣＧでのスペクタクルは、最初からこちらもそう分かって見ているから映画的興奮の度合いが弱い。自宅で見るなら「文芸映画」が一番だ。小津安二郎（安次郎か？　どうも人名は覚えにくい。安倍だか安部だか阿部とかいう総理も東アジアのどこかの後進国にいたようだ。）の映画などはまさにＤＶＤ鑑賞のための映画のようなものだ。昔の名作映画は今でもＤＶＤ鑑賞に十分に耐える。
それはさておき、新しく公開される映画について、ある映画批評サイトで見て興味を持った作品が思いがけず「マスコミに載らない海外記事」本文で批評されていたので、その二つを紹介する。
現在のイギリスの下層社会の生活がサッチャーによって破壊されたことは知る人ぞ知る事実だが、表マスコミはできるだけその事実を隠そうとしている。逆に「鉄の女サッチャー」などで、「人間サッチャー」を描いて同情を買おうとしたり、いろいろと細工をしたりするわけで、こうして映画界もテレビと同様に社会洗脳装置として機能しているわけだ。
「英国王のスピーチ」がアカデミー賞を取ったのもその一例だ。悪い映画ではないが、アカデミー賞に値するほどの作品か、という感じだ。もっとも、アカデミー賞が政治的ショーの一つであるのは最初から分かり切った話だが。
余談が長くなったので、前説はこれくらいにしよう。

この映画で監督が言おうとしていること。つまりせいぜい２％の「天使の分け前」（引用２参照）を社会の上の者が下の者に施すことでこの世は簡単に天国に変わるのだ、というのは、私がブログ開設当初から言い続けてきたことである。



（引用１）「マスコミに載らない海外記事」より転載。



2013年4月12日 (金)
『天使の分け前』失業中のスコットランド人の若者に関する、余り厳しくないお話
wsws.org
リチャード・フィリップス
2012年8月10日

ベテランのイギリス人映画監督ケン・ローチと彼の長年の脚本家ポール・ラヴァティによる『天使の分け前』は、グラスゴーの労働者階級の失業中の若者集団が直面する厳しい現実に関する心あたたまるとはいえ、やや特殊な物語だ。

天使の分け前
高級な蒸留酒が熟成する際、毎年蒸発してゆく少量のウイスキーのことを題名にした映画は、統合失調的な作品だ。労働者階級の主要登場人物は正確に描かれ、何人かの素人俳優達、特にポール・ブラニガンは良い演技をしているが、映画の穏やかな結末は、もっともらしく思えず、映画中でそれまでに描かれた鋭い社会観察を鈍らせてしまっている。
話はグラスゴーの多くの虐げられた労働者階級地域の一つの出身、失業中の若者ロビー(ポール・ブラニガン)を巡って展開する。映画は、暴行に対して判決を受ける、裁判所の審問場面で始まる。かつて少年院生活もしたことのある彼は、監獄行きか、最後のチャンスである、地域社会の作業奉仕に行くかの選択に直面する。
ロビーのガールフレンド、レオニー(シヴォーン・ライリー)は最初の子供の出産を間近に控えており、裁判官は彼を作業奉仕に送ることに決める。そこで彼は三人の友人、アルバート(ゲーリー・メイトランド)、リノ(ウイリアム・ルアン)と、モー(ジャスミン・リギンズ)と出会い、熱烈なウイスキー愛好家の指導者ハリー(ジョン・ヘンショー)に親身に扱われる。
ロビーは、ハリーに励まされ、自分には繊細な識別力があり、高級スコッチ・ウイスキーの地域別の複雑な味や、他の微妙な違いを正確に判断することができるのに気がつく。ハリーは後に地域社会の作業奉仕グループをハイランドの蒸留酒製造場見学に連れて行く。
厳しい経済状況、ほとんど仕事の見込みがないこと、かつての近隣の仇の殺すという脅し等に直面して、ロビーは、よその蒸留酒製造場に押し入り、数百万ドルでオークションにかけられようとしている樽から数リットル盗み、それを、いかがわしいウイスキー販売業者に売る計画をたてる。ピーター・カッタネオの“良い気分にさせてくれる”映画『フル・モンティ』(1997)風の趣に加え、ウイスキー窃盗の話題が、明らかに映画のかなりの部分を占め、ありきたりなキルトにまつわるジョーク、どじな警官、そして明るい結末を含めて、物語の調子を設定している。
ローチとラヴァティは明らかに、登場人物の性格を理解し、すっかり共感しており、彼らの多くの映画と同様、マスコミや、イギリスの支配層による、労働者階級の若者達の際限のない非人間化に対抗しようとつとめている。
ラヴァティが、あるジャーナリストに説明した様に、『天使の分け前』のアイデアは“フラストレーションと、それだけでなく、若者達の扱われ方に対する憤激からきている。彼らの多くが今や、一生仕事無しと宣告されるのです。‘お前の人生は無意味だ、お前は数に入らない、お前は我々にとっては重要ではない、という終身刑のようなものです。…’[こうした若者達の]生命力の一部を捉えてみたいと思ったのです。彼らの機知、彼らの楽しみ、彼らのフラストレーションや弱さを。”
多くの映画監督にとって、こうした心情は稀だが、『天使の分け前』を支えている社会問題に、より忠実な、より劇的に複雑な結末であれば、喜劇的で、本当に人間味のある要素が一層強化されたろう。いずれもスコットランドを舞台にして、それぞれアルコール依存症やヘロイン中毒を扱った、ローチとラヴァティの『マイ・ネーム・イズ・ジョー』(1998) や『Sweet Sixteen』 (2002)の方が、より力強い作品だ。
Sydney Film Festival-Part 3: Some naturalistic and mostly credible depictions
By Richard Phillips 10 August 2012から、この映画に関する部分のみ抜粋。
記事原文のurl：http://www.wsws.org/en/articles/2012/08/sff3-a10.html
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サッチャー葬儀を入札にし、民営化せよと語ったケン・ローチ監督の最新作が、明日から上映される。銀座テアトルシネマ、『天使の分け前』が閉館前の最終上映作品だという。


（引用２）「前田有一の超映画批評」より転載。


「天使の分け前」75点（100点満点中）
The Angels' Share　2013年4月13日より銀座テアトルシネマほかにて全国順次公開　2012年/イギリス・フランス・ベルギー・イタリア/101分/35mm/1:1.85/ドルビーデジタル、カラー　配給:ロングライド
監督：ケン・ローチ　脚本：ポール・ラヴァーティ　キャスト：ポール・ブラニガン　ジョン・ヘンショー
若者の失業問題と格差の世襲を背景にする骨太さ

イギリスのケン・ローチ監督は、常に労働者階級に寄り添う目線で、彼らが直面するさまざまな社会問題を描いてきたが、その確固たる信念はこのコミカルな娯楽映画「天使の分け前」にさえ生かされている。
スコットランドのグラスゴーですさんだ幼少時代を送ったロビー（ポール・ブラニガン）は、恋人の妊娠が判明した今も暴力事件を起こしてしまう始末。幸い実刑は免れ社会奉仕活動を命じられるが、そこで出会った指導員のハリー（ジョン・ヘンショウ）はウイスキー好きの気のいい中年男だった。理解者としてのハリーと出会い、ロビーは徐々にまっとうな道へと導かれてゆく。
天使の分け前とは、樽の中での熟成中、年に2パーセントほど蒸発するその減り分のことを言う。実にしゃれたネーミングだが、映画を見終わってみればそれ以上の意味、それも極めて重大な作品のテーマがここにこめられていることがわかるはずだ。
それは主人公たち、すなわち貧しい人々を救うのはその程度の「分け前」で十分なんだぞと、そういうことである。だれがその分け前を与えるべきかは、監督の念頭にはあるだろうし、それが行われていない苛立ちと怒りもこちらに十分伝わってくるが、決して明言はしない。じつに粋である。最近見た映画の中では抜群のタイトルといえる。
主人公は労働者階級の青年。暴力事件を起こして収監一歩手前、仕事はもちろん、住所すらないことが劇中やがて明らかになる。このあたりの説明を物語上の見せ場の中で自然に明らかにするあたり、ケン・ローチのセンスのいいところである。
具体的にはひどいリンチからハリーの助けによってなんとか逃げてくるスリリングな場面。ハリーも労働者であり決して裕福ではないが、その部屋に差し込む日差しはこれ以上ないほどに心地よく温かく描かれておりほっとさせる。スプリングバンク32年もの（1本数万円もするボトルだ）をロビーの長男誕生の報に喜び、迷わずふるまうハリーの優しさには思わず涙が出る。
持たざるもの同士が助け合う、その思いやりの価値は計り知れない。一気に見ているものたちの共感を集める見事なシーン構成である。
主人公が起こした事件の凄惨さを、こうして主人公と周辺人物にきっちり感情移入させた後で説明するあたりも、地味でいて正解だ。この順番を逆にすると観客のキャラクターへの印象ががらりと変わってしまう。
と同時に、貧しさが人を残酷にさせる過程を描くことで、一方だけをえこひいきしない公平性をアピールする。ケン・ローチが描くのは、偽善ではなく現実なのだというわけだ。
冷静に計算された、このような的確な脚本運びを味わうと本当に気分がよくなる。毎年何百本と映画を見ても、なかなか出来ない体験だからだ。
スコッチウィスキーの映画なのに監督以下、ウィスキー好きがほとんどいないという裏事情を知ると思わず苦笑してしまうが、ようするにそれは本作が元々ウィスキーをフィーチャーするための企画ではないということ。つまり監督と脚本家の描きたいことはほかにあり、それを一般向けの気楽な娯楽ドラマにするための舞台装置としてウィスキーを選んだに過ぎない。
傑作とは、こういう発想で作られた映画に多い。逆に、描きたいテーマがなければどんなに面白い題材を選んだところで中身のない凡作になるだけである。あえて作品名はあげないが。
本作は、基本的に金持ちがこっぴどい目にあうのを見て痛快さを感じられる人に向く。一部やりすぎな印象を受けるかもしれないが、考えてみれば現実では、労働者階級の犠牲の上に彼らはその何百倍もいい思いをしているのだからこれでいいんだと、そういうことなのだろう。
なお本作のメインキャストは、いつものケン・ローチ映画同様、プロではなく素人を起用。しかもロビー役ポール・ブラニガンは主人公とよく似た境遇で、幼い息子を抱え失業して自暴自棄になりかけていたときに採用されたという。この監督は、口だけでなくこうして自らの手の届く範囲で若者にチャンスを与え、ある意味その人生を救っている。
まさに有言実行。たいした人物である。




（追記）「阿修羅」に面白い記事があったので、追記転載しておく。私もぜひ「鐘を鳴らせ、悪い魔女は死んだ」をリクエストしたい。ついでに「虹の彼方に」と、エルトン・ジョンの「グッバイ・イエロー・ブリックロード」も。（後者は、「オズの魔法使い」の婉曲な引用を含む歌詞だと私は考えている）


（以下引用）


「サッチャー氏批判」の歌 英国で突如１位に(NHK)‐「鐘を鳴らせ！悪い魔女は死んだ」